初學者如何學習攝影
1。學習設備的操作和控制。既然要學習攝影，那么一臺具備基本功能的數(shù)碼相機是必須的。功能雖然簡單，但你必須了解每個功能和實際操作，并將所有項目（ISO、光圈、快門、曝光補償...等）結合起來。這些看似簡單的功能實際上相互影響，可以帶出很多技巧。當相機的所有功能都能順利操作時，你就可以找出你認為最好的拍攝方法，為以后的拍攝做好準備。
2。學習閱讀圖片。這是很多人不理解的事情。大多數(shù)人以非常籠統(tǒng)的方式看待圖片。他們只看自己是否喜歡，模特是否漂亮，身材是否足夠好，風景是否美麗，服裝是否美麗。是不是很特別等等，但是這是錯誤的方法！建議大家看看這段時間別人拍的照片（有時間盡量看看別人拍的照片）。從照片內(nèi)容上來說，所謂的國內(nèi)攝影師或藝術家的作品往往不如一些不知名的國外攝影師拍攝的作品?？纯磭鴥?nèi)那些被稱為大師的作品就可以了，但是盡量向外國作品學習，讓自己的作品多樣化，把你聽過的大師名字都拋開，找出你認為自己喜歡的。向攝影師的作品學習。
初學者如何學習攝影
*說到人像照片，不要看美女，多看以普通人為模特的照片。這類照片往往需要花更多功夫來控制構圖和光影。看看別人的照片，了解他們的構圖、拍攝角度、可能的光圈和焦距。然后看光影的方向，了解對方使用的燈光可能性和安排，甚至可能使用什么設備，以及拍攝的時間等等。最后，就是畫面上顏色的安排。這張圖，更容易被忽視。色彩也是攝影中必須學習的項目。通過別人的作品，你也可以看到攝影師是如何安排色彩的。
*從創(chuàng)意或紀實的角度看待作品，無論是刻意的安排還是無心的獲得。紀實攝影需要很大的運氣，但是當有很多好的作品的時候，也意味著攝影師有非常強的攝影眼光。創(chuàng)作意味著從各個角度觀察并了解每個攝影師可以控制的能力。
*如今，許多攝影師喜歡將色彩去除到單色或黑白作品中，以突出自己的作品。這是一個很好的方式，但是一旦你看到太多這樣的作品，你對色彩的敏感度也會降低。這并不是一件好事，所以在學習的時候，最好還是以色彩豐富的作品作為學習的方向。
*盡力去吸收更多元的風格，對自己來說是一件好事。
3。學習作文和理論。作品看的越多，進入實際拍攝階段，就開始學習更多的構圖規(guī)則和相關理論。市場上有很多這樣的書，你可以學習和模仿。有人會說，學習作文沒有必要，但必須學。好的構圖可以讓作品更容易被觀眾接受。雖然這不是絕對的，但這是經(jīng)過統(tǒng)計分析后得出的經(jīng)驗。然后將其轉化為我們認可的構圖規(guī)則，直到可以自然地融入其中，那就不需要所謂的構圖了。
但在達到那個階段之前，你還是要學習作文規(guī)則。當然，對于理論方面的東西，你可以閱讀一些真正具有國際知名度的攝影師的書籍。外文這樣的書很多，國內(nèi)很多人都能翻譯，甚至可能成為自己的理論。我的建議是直接翻譯外文書籍。對于不懂的部分，現(xiàn)在電腦很方便，你可以大致翻譯一下。不要被那些翻譯得亂七八糟的中文書籍所迷惑。
4。學會適應和控制光與影。從看到照片開始，慢慢地，你要了解圖像中最重要的組成部分<光>和<影>。有光才會有陰影。這是肯定的。什么樣的光就會產(chǎn)生什么樣的影子？有一定的規(guī)則。了解了光之后，我開始學習如何控制它，從自然光到人造光，從硬光到柔光，去理解和利用它，將燈光與我想要的畫面相匹配，讓光影可以很容易被自己控制。安排好它，您就可以輕松獲得最佳圖像。
5。學習暗室后期制作。這是該過程的最后階段，圖像已以其所有原始顏色光量記錄在相機中，然后進入計算機暗室。此時，您對自己的工作擁有最終控制權。為了讓圖像更加完美，必要的后期制作不能減少。從最簡單的亮度、對比度，到色溫的調(diào)節(jié)，甚至高低光曝光區(qū)域的控制，或者各種合成、美術剪輯、排版等等，都需要學習。雖然作品不一定要包含藝術構圖等動作，但如果作品需要這樣的表達，這些也都是圖像處理的方法，所以這個階段有必要學習。