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　　很多學生剛開始學習音樂時，對“音樂基礎知識”的理解是，它只對器樂或聲樂的學習起到輔助作用。有些學生甚至不認為這是理所當然的。這是一門獨立的課程。傳統(tǒng)的學習方式是器樂或聲樂老師每堂課都花一點時間講解。內(nèi)容主要是所學的器樂或聲樂的簡譜，只有簡單的背景介紹。這樣做的缺點是學生對音樂的制作和形成的基礎知識嚴重缺乏，沒有興趣。他們無法將“基礎”學習的成果轉化為更多的音樂表現(xiàn)形式，也沒有辦法通過“基礎”培養(yǎng)對音樂的理解。良好的學習興趣和習慣。

　　其實，如果把音樂學習比作一個玩具的話，那么音樂基礎知識就意味著首先你要閱讀說明書，知道如何組裝和演奏。音樂也是如此?！盎A”由樂理、視唱、練耳、音樂知識、音樂欣賞等多個知識體系組成，是一門非常重要的綜合性學習課程。除了有利于已經(jīng)開始練習音樂的學生之外，更適合剛剛開始接觸、沒有基礎的學生。

學習“音樂基礎知識”有什么用？

　　學習“音樂基礎”的好處

　　1。有效幫助學生快速記憶音樂，成功擺脫初學者音樂識別速度慢、基礎薄弱的障礙，為歌唱、演奏打下良好的基礎。

　　2。幫助學生建立“樂感”——準確的音高、節(jié)奏，對音樂速度、術語、表情符號、演奏記譜等的正確理解和應用能力，以及音樂情感的表達。能力。

　　3。它可以帶領您體驗多種音樂之美，聆聽古今中外優(yōu)秀的音樂作品，掌握豐富的音樂知識，幫助您更好地理解和欣賞音樂。

　　4。它可以開拓你的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)你的積極參與和集體合作意識，也可以訓練你的勇氣，增強你的表達能力和自信心。

　　5。學習活潑、活潑、充滿樂趣，可以調(diào)節(jié)日常的學習壓力，在輕松愉快的氛圍中給你帶來快樂和收獲。

　　音樂學習是一個需要堅持和奉獻的過程，而“音樂基礎知識”是音樂學習的重要基石，它可以讓你的音樂學習之旅更加順利和快樂。因此，我們建議音樂學習者和愛好者在開始學習器樂或聲樂之前，首先要學習最基本的音樂基礎知識，然后根據(jù)自己的學習情況和自己的喜好選擇適合自己的專業(yè)。

　　唱歌現(xiàn)在是大家放松壓力的一種方式，但是很多人不敢唱歌，因為唱歌難聽，又怕被嘲笑。今天給大家分享一些歌唱技巧，讓你也能成為一名麥霸！

　　1。唱歌姿勢

　　正確的演唱姿勢不僅是演唱者良好心態(tài)的表現(xiàn)，還關系到感覺的運用、共鳴的調(diào)整以及演唱的效果。訓練時，學員要養(yǎng)成良好的歌唱習慣，做到眼神平而專注，下頜內(nèi)收，頸挺而不緊張，脊椎挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。

　　2。唱歌時的呼吸

　　第一件事是吸氣。做呼吸練習時，首先建立正確的歌唱姿勢，保持腰部挺直，胸肩放松，頭部自由，目視遠方，表情從心到面都充滿深情。然后，“舒暢地嘆一口氣”，放松胸部。吸氣時，嘴巴微張，硬、軟腭抬起，配合揚眉動作。興奮時，注意力集中在腰部，腰部向外放松，讓呼吸自然流動。地面，“流進去”順暢，就會使腰部和背部感到“氣”，胸部自然會感到寬闊。比如用“打哈欠”來感受上述動作。

　　但呼氣不要太深，否則會使胸腹部僵硬，影響聲音的靈活性和音高的準確性。吸氣時不要發(fā)出聲音。否則，不僅會影響歌唱的藝術效果，還會造成深吸氣困難，影響感覺支撐，所以在日常生活中，要養(yǎng)成擴張肋骨、微縮小腹的習慣。

　　3。聲樂練習是歌唱和發(fā)聲的綜合性基本技能訓練。學習唱歌必須從最基本的發(fā)聲練習開始。

　　1。做練習以獲得感覺的支點，體驗吸氣與聲音的協(xié)調(diào)，用科學的哼唱方法來體驗和調(diào)整自己的歌唱共鳴。

　　2。學會張嘴唱歌，上下牙松動，舌尖松松地壓在下牙上有一種松松的“下墜感”。

　　3。唱八度時，從低到高，元音要一起唱，不破，口咽腔同時從小到大打開。

　　4。感受流暢的配合，發(fā)出圓潤、流暢、自由的聲音。

　　4。發(fā)音和發(fā)音準確清晰

　　發(fā)音練習的目的最終是為了把歌曲唱得更加完美，所以一定要注意發(fā)音和讀音的清晰度，正確把握語言的呼應，理清漢字語言的結構規(guī)則，結合歌曲旋律與發(fā)音和發(fā)音。實踐。練習唱歌時，按照發(fā)音的讀音方法，將每個單詞讀幾遍，帶出韻，然后結合發(fā)音練習，用單詞帶出聲音，力求達到單詞發(fā)音清晰圓潤，音色豐富、情感豐富，唱歌時聲音清晰、原汁原味。聲音的焦點應盡可能靠近聲音區(qū)域的集中點，以便三個聲音區(qū)域的共鳴能夠連接并靈活調(diào)整。　　歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術。當我們唱一首好歌時，我們不能只注重聲音而不注重情感，反之亦然。我們要處理歌曲的思想內(nèi)容和表現(xiàn)手法，以及歌曲的作者和時代背景。有全面的理解和分析，然后進行適當?shù)奶幚?，才能準確、完整地再現(xiàn)歌曲的藝術形象，做到情聲兼?zhèn)?、聲情并茂?/span>

　　如今，練琴不再是孩子們的“專利”。越來越多的成年人不甘于滿足于“鋼琴愛好者”的角色，直接升級為“鋼琴大佬”。下面我就給大家介紹幾個練琴的“小竅門”，解決大家的“燃眉之急”。

　　1。琴草4指、5指獨立

　　“勤能補短”。笨拙的4根手指只能通過努力來彌補先天的不足。每天一有時間，就每天練習4指，提高4指掌骨關節(jié)的靈活性和指關節(jié)的支撐能力。只要堅持，一定能見效，因為4個手指的“天然肉墊”非?！胺饰帧?。

　　“五個手指”獨立有兩個含義。一是指第五根手指的獨立性。許多成人學生喜歡用手腕的運動來代替無名指的任何運動。這不僅助長了小指的慣性，而且使聲音干澀、缺乏變化，后患無窮。第二點是五個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛煉每個手指，充分發(fā)揮每個手指的潛力。經(jīng)常聽到的“凹凸不平”的音階和“跌跌撞撞”的十六分音符，都是五個手指不夠獨立的產(chǎn)物。
如何快速學會彈鋼琴

　　2。先用雙手和大腦一起玩

　　成年人最大的優(yōu)勢就是大腦充滿智慧，所以雙手玩的時候，大腦先行。練習前，默讀樂譜。演奏的每一個細節(jié)都是由大腦指揮的，而不是讓手指自己發(fā)展，不時會出現(xiàn)不正確的音符。有時成年人的“雜念”較多，大腦就會“飄忽不定”。要注意控制自己的想法和毅力，養(yǎng)成集中注意力的好習慣。

　　3。所見所聞，所聞所聞。

　　“看”的聲音和“玩”的聲音是一一對應的。這種視覺和觸覺“數(shù)字相匹配”的慣性感，對于提高人的視奏能力和視奏能力很有幫助。就是“視覺成像”在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須建立在一定時間的基礎上?！岸牉樘摗背浞煮w現(xiàn)了聽力在練琴過程中的監(jiān)督作用。堅持長期聽覺訓練達到“三感”（視覺、觸覺、聽覺）融為一體的狀態(tài)，必將同時提高視聽能力，充分發(fā)揮鋼琴基礎學科的“工具書”價值。

　　4。萬能法寶：慢、慢、慢

　　無論是對于兒童、青少年，還是成人，鋼琴老師們不斷教導的就是“慢”字。慢練習就像實驗室里的“顯微鏡”，體育比賽中的“慢動作”，爺爺奶奶們的“放大鏡”。它把我們實踐中出現(xiàn)的問題“放大”，把問題化解成幾個容易解決的問題。小問題是發(fā)現(xiàn)問題、找到解決方案的唯一途徑。稱其為“萬能法寶”一點也不為過。手、腦、眼、耳任何一個方面的練習都是一個“慢練”的過程。

　　只要長期堅持，慢慢就會學會的。我們先來學習一下吉他的基礎知識：

　　首先，買一把合適的鋼琴。購買鋼琴需要注意的事項：

　　首先，感覺。一把適合自己手型的吉他對于練習者來說非常重要。無論是什么口氣、什么牌子，都是假的。只有當樂器的手感適合你的手時，你才能用正確的方法壓弦發(fā)力，而不會因為鋼琴的問題而扭曲你的動作。

　　第二，音色。說白了，電吉他音色的關鍵就在于箱體，也就是音箱。一般來說，木吉他只要不是練習樂器，初學者很難辨別它的好壞。而到了一定水平的人，就有自己喜歡的音色。所以在這方面，對于初學者來說，只要你“不討厭”它，那么這方面還算過得去。

　　第三，選擇鋼琴的問題是太小，握起來感覺別扭。鋼琴太大了，感覺腿或手被卡住了。指板太寬，手指難以按動。指板太窄，我的手指感覺又肥又厚，很容易誤按琴弦。指板太厚，拿起時感覺手的活動范圍很小。如果指板太薄，拿起來用力時會感覺緊張、僵硬。拉弦的手可能拿不穩(wěn)吉他，也可能找不到琴弦。這些都是你需要考慮的問題。

　　四、什么價位的鋼琴適合？說到價格，一句話，在你的預算范圍內(nèi)買最好的吉他。

　　第五，你應該買古典吉他還是民謠吉他？您應該購買原聲吉他還是電吉他？取決于您的需求。如果你想把吉他彈得更好，那么無論你彈木吉他還是電吉他，都需要有一把像樣的古典吉他。這就像人們說要學音樂就必須學鋼琴一樣。練習古典吉他對壓弦、撥弦動作、雙手發(fā)力等各個方面都會有幫助。而且新手手指比較嫩，可以考慮先練習古典吉他民謠。畢竟尼龍弦不會那么傷手。如果你正在準備表演，那么電吉他會帶來很多便利。請記住，這只是為了方便，因為如果您愿意，原聲吉他可以變成電吉他。這只是錢的問題。對于Fender或Gibson來說，品牌對應風格，演奏不同風格的人使用不同的吉他。對于風格未定的初學者，最好參考第三點。最重要的是適合自己的感覺。

　　初學者練習時應注意幾點：

　　首先是速度問題。其實對于初學者來說，不要追求任何速度。新手司機無意識地踩油門被稱為高速公路殺手，經(jīng)驗豐富的司機開快車被稱為搶車。您可以從60、70bpm或更低的速度開始，沒有人會因為慢而嘲笑您。你應該看的是我彈奏的每個音符的強度是否相同。音色一樣嗎？右手動作正確嗎？您是否用左手牢牢握住琴弦？左手的“按”和右手的“撥”是否同步（雙手配合）。如果你玩的時間長了，你會變得越來越快，越來越慢。這些都是初學者練習的重點。

　　第二，臺上一分鐘，臺下十年功。不要迷信所謂大師所說的三天練好一首難的曲子。所謂高手，只不過是他的基本功比較好，能演奏比較難的音樂，練習速度也比較快。但他不是神。他還需要時間消化樂譜，需要時間背誦，需要時間提高演奏質(zhì)量。練習時，將樂譜分成四段、八段、十六段，逐一突破，每個部分彈奏幾百遍、幾千遍（這個階段就是學習），然后放下一兩周，或者一兩個月后，再次拿起它，玩上百上千遍。

　　第三，爬格問題。網(wǎng)格攀登是一項普遍的運動?？梢哉f，它是一切功法的基礎。然而，卻有少數(shù)人以正確的心態(tài)對待它。如果你的手指無法做任何事情，請交給ClimbingGrid來解決。如果您感覺琴弦不穩(wěn)定，請爬到網(wǎng)格上；如果您覺得手指不夠靈活，請爬上網(wǎng)格；如果您覺得雙手協(xié)調(diào)性不好，請爬上網(wǎng)格；如果你彈吉他的時候感覺阻尼不好，噪音很大，請爬格子；如果你有一定基礎，想提速，請爬格子；如果你覺得大橫壓不好，請爬格子；如果你覺得和弦轉換不夠好，請爬格...等等。這一切，不要以為和弦轉換和爬格是兩個不同的事情。事實上，它們都是關于手指功能的。網(wǎng)上很多所謂的手指功能練習都是基于爬網(wǎng)格的。所以新手請仔細想一下你現(xiàn)在爬的這個格子有什么用，我應該玩多快，練習它的目的是什么等等。而不是第一眼看到它，它似乎很簡單，你就可以狂奔過去，然后就覺得你牛逼了。如果你想炫耀你的速度，請先打好基礎，爬好發(fā)車位，否則你以后可能就沒有機會炫耀你的速度了。

　　第四，節(jié)奏問題。初學者總是會問：“這首歌我應該彈多快？”“什么是節(jié)拍？”“一次演奏四個音符是真的嗎？”以及其他問題。當你想問的時候，我建議你先了解一下什么是節(jié)奏。有的人在演奏時忽快忽慢，或者在練習一首曲子時，容易的時候彈得快，困難的時候彈得慢，這些都是非常不利的練習習慣。不管困難與否，都要以穩(wěn)定的速度練習。

　　1。演奏技巧

　　小提琴是一種歌唱旋律樂器。因此，如何在小提琴上發(fā)出如歌唱般豐富優(yōu)美的聲音是小提琴演奏中最重要的問題。就小提琴演奏技巧而言，主要有以下幾個基本技巧。給大家分享一些演奏技巧。

　　2。握住弓

　　右手握弓，拇指尖要靠近螺旋套（弓座），其他手指握住弓桿，使手背形成自然的弧線。手指需要柔和的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末端（即手指末端）。拇指正好與中指相對。小指指尖輕松地放在弓桿上，可以根據(jù)需要輕松地向前或向后移動。鞠躬時向前移動，鞠躬時向后移動）。四個手指一定要稍微靠攏，不能分開，否則會顯得笨拙，不美觀。

　　3。弓的動作

　　優(yōu)秀的演奏者可以在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音。就拉弓而言，取決于三個因素的不同組合：弓的速度、弓對弦的壓力以及弓與旋轉之間的接觸點。

　　小提琴的運弓方法有很多種，主要有以下幾種：

　　1。分弓：一把弓演奏一個音符，且音符必須拉得干凈、清晰；

　　2。串聯(lián)弓：一把弓可以演奏多個音符，并用于多種音樂中。是最常用的鞠躬方式之一；

　　3?？诔裕郝曇糁g的停頓；

　　4。跳弓：弓毛離開琴弦。

這四種弓法是最基本的。20世紀中葉，連續(xù)拉弦，即在一張弓上演奏多個音符，中間有間斷，被視為一種絕技，隨后出現(xiàn)了“連續(xù)拉弦”。“自然跳弓”是指弓毛在弦上，聽起來或看起來像跳弓。因此，人們把小提琴演奏藝術稱為“拉弓的藝術”。

　　4。瀝青

　　樂器演奏時產(chǎn)生的音高能夠與規(guī)律規(guī)定的音高相匹配，稱為音調(diào)。音高的實現(xiàn)取決于敏銳的聽覺、優(yōu)秀的樂器、高超的技巧和合適的演奏環(huán)境。樂器的物理結構、音孔的位置、張力變化和空氣濕度，包括鋼琴各部分的協(xié)調(diào)性，都與音調(diào)有關。就弦樂而言，長時間的演奏和溫度升高都會導致琴弦松弛。因此，弦樂器音準的突出問題是如何糾正低音。有鋼琴伴奏時，以平均律為標準；但由于許多等律音程聽起來并不嚴格輔音，所以在獨唱、獨唱、二重唱、對唱時，往往需要偏離等律而接近純律或五溫。只有測量出相互生成的規(guī)律，才能滿足音高的要求。

　　5。聲級　　具有七個卷名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音符名稱（C、D、E、F、G、A、B）中任意一個的聲音，每個都有聲級中的幾種不同的音高，通過改變音調(diào)符號來區(qū)分。聲級之間的關系是音樂中所有音高關系的基礎。

　　6。顫音

　　顫音是小提琴、二胡、吉他等弦樂演奏者掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。在樂句中適當?shù)奈恢眉由线m當?shù)念澮?，會使聲音比沒有顫音的樂句更加生動。

　　顫音是小提琴演奏中極富表現(xiàn)力的技巧。它可以用來表達每個音符或每個樂段的不同風格和特點。顫音的關鍵在于如何找到手部的最佳動作，并利用速度和顫音寬度來發(fā)揮每個段落的獨特風格和特點。

　　肘臂顫音和手腕顫音，都要練。選擇顫音的速度和寬度以表達最佳的音樂特征。

　　來回摩擦手腕時，帶動手指的關節(jié)，手指的琴弦接觸點不能隨著手腕的摩擦而移位。練習手腕顫音時，可以從三個手指開始。因為用三指揉捏可以使動作松一些，然后再用兩指和一指練習。四指練習時，也可以將三指靠近四指幫助揉捏。這樣的練習會讓震動效果更加舒服。在手腕顫音練習的基礎上，還可以逐漸學習和熟悉手臂顫音和手指顫音。
目的是為了更好地豐富演奏的表現(xiàn)力，適應各種強度和情緒變化的需要。

　　七。位置

　　左手手指在指板上的位置稱為握桿位置。靠近琴頭的手柄是低手柄，靠近琴馬的手柄是高手柄。從一個位置改變到另一個位置稱為改變位置。改變位置的方法有很多種，比如改變空弦的位置、改變同一手指的位置、改變不同手指和泛音的位置等。改變手柄時，出現(xiàn)演奏不需要的滑音是技能訓練不足的表現(xiàn)。在某些情況下，滑音可以改變聲音之間的聯(lián)系并添加美麗的過渡。尤其是滑音與變換手柄的結合使用是一種富有表現(xiàn)力的演奏手段。

　　8。雙手技能

　　小提琴左手技巧：音階、雙音、變把、顫音、泛音、左手撥弦。

　　右手技能包括：連弓、分弓、弓弓、練弓、跳弓、波浪弓、擊弓、斷弓、彈弦、右手撥弦。

　　對于一些音樂初學者來說，樂理是必不可少的知識。在這里，我將向大家介紹學習樂理的具體方法以及如何高效吸收相關知識。

　　1。找一本比較權威的樂理書籍，對目錄有一個大概的了解，并根據(jù)相關目錄制定一定的學習計劃。

　　2。在學習過程中，要經(jīng)常記筆記，有不懂的地方就問老師或同學。

　　3。有些樂理在音樂應用中并不常見，所以有些樂理學了不久就會忘記。在此，提醒大家隨時復習，以免遺忘。

　　4。最后，請注意，您必須將所學知識應用于實踐。你學習音樂理論只是為了學習音樂。然后，你必須學會時刻將你的樂理知識應用到音樂中。

　　吉他是最常用的流行樂器。玩它是好玩、泡妞的必備。下面簡單講一下如何快速入門吉他。

　　吉他簡介

　　1。吉他（英語：Guitar），又譯為吉他或六弦鋼琴。它是一種彈撥樂器，通常有六弦，形狀類似于小提琴。吉他通常被認為是流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌和弗拉門戈音樂中的主要樂器。在古典音樂領域，吉他常常以獨奏或二重奏的形式演奏；當然，在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他也起著相當大的陪襯作用。

初學者如何學習吉他

　　2。吉他的結構。作為弦樂器家族的一員，吉他是一種通過撥動琴弦來發(fā)出聲音的弦樂器。演奏時，您用一只手撥動琴弦，然后將另一只手的手指放在指板上，指板是覆蓋樂器頸部的小金屬條。吉他的共鳴箱增強了您演奏的聲音。

　　3。了解吉他的琴弦和位置非常重要。吉他的琴弦按從粗到細的順序排列為6、5、4、3、2、1弦。

　　4。一般來說，吉他有12個品格。琴品按得越低，播放的聲音頻率就越高。

　　5。注意，手指不要壓在用來劃分手柄的金屬線上，而應該壓在琴品的中間！不然的話，就沒有聲音了。

　　了解六線簡譜

　　1。六行記譜法是世界上專門為吉他設計的通用記譜方法。其基本結構由六條等距的線條組成。六根線分別代表吉他上的六根弦。最下面的一行，代表吉他的第六弦。它是通過繪制與吉他的六根弦相對應的六條平行水平線來指示兩只手的位置和動作（即指法）來記錄指法的樂譜。六線記譜不記錄聲音的音高，但與簡單記譜或五線記譜相比，使用起來非常方便。它既可以表達音高，也可以表達指法。

　　2。六行上的數(shù)字代表該弦上相應品格上的音符。如圖：頂行的0、3、12、18分別代表吉他第一弦的空弦、第3品、第12品、第18品的音符，上面的數(shù)字其他線路類似。

　　3。節(jié)奏技術不同于其他演奏技術。根據(jù)不同的節(jié)奏，對指定和弦中的六行的不同區(qū)域進行彈奏，彈奏的方向也應根據(jù)不同的節(jié)奏而變化。

　　4。學習如何按主要和弦和右手簡單的節(jié)奏指法，并通過閱讀六行簡譜來表達它們。這是彈唱基礎的基礎。

　　5。以下和弦是非常常用的，必須經(jīng)常練習。

　　可以從彈唱開始練習　　1。彈唱更有趣，可以從自己喜歡的歌曲開始。

　　2。彈奏和唱歌都很容易學。掌握了一些和弦后，你就可以彈唱很多歌曲了。

　　3。對于獨奏來說，彈唱更有模式，更容易形成肌肉記憶。

　　注釋

　　吉他學習不能只靠一時的興趣。關鍵是要多練習，形成肌肉記憶。

　　如果你不懂任何樂理知識，可以報名參加培訓班。

　　剛學彈吉他的時候，手指會痛。一旦克服了它，你就不會害怕手上長老繭了。

　　幾乎沒有不喜歡音樂的人。所以盡管大家都喜歡，還是想嘗試學一下，但又不知道如何學，所以只好放棄。今天我就來告訴大家如何快速自學音樂。

　　首先大家一定要熟悉簡譜，比如五線簡譜、簡譜等，這是學習音樂的前提。我想問一下，如果你都不懂樂譜，接下來怎么學其他的東西呢？

　　當然，學音樂，至少要學幾種樂器，而且要根據(jù)自己的興趣愛好來選擇。注意：為琴鍵選擇鍵盤樂器。老年人學習其他手術會比較困難，因為他們的指骨已經(jīng)發(fā)育，不夠堅韌。全面準備后，最好學習弦樂器，如吉他、古箏、二胡等。這些樂器也更容易學習。當每個人學習一門樂器到一定程度的時候，對音高的理解就會提高，這對于你唱歌或者學習其他音樂都會有很大的幫助。

　　當然，要學音樂，就必須練習發(fā)聲。很多人認為擁有好嗓子就意味著唱歌好聽。其實，這是一個誤區(qū)。你應該根據(jù)自己的喜好、風格找到適合自己的音樂，關鍵是你的聲音?？梢詮淖罨镜摹鞍　遍_始練習。你可以詢問你的音樂老師或上網(wǎng)查一下。

　　最重要的是大家閑暇時要多聽、多看、多練、多思考。您不妨多關注此類專欄或雜志頻道，以提高您對基礎音樂知識的了解。同時，還要學會深入淺出地解釋事情，從高處提出建議，從而將其轉化為自己的技能。

　　還有，大家都需要練習肺活量。您可以通過跑步、鍛煉和游泳來鍛煉這一點。否則唱到一半你就會失去信心。

　　最后，大家要嘗試去一些公共場所表演，鍛煉膽量和現(xiàn)場適應能力。實戰(zhàn)永遠是一個人成長最快的地方，但大家也要小心，不要驚擾人家。

　　以下是一些提高吉他技能的通用方法：

　　1。練習時，在面前放一面鏡子，對著鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細感受并發(fā)現(xiàn)自己的身體或手部是否有肌肉緊張或不規(guī)則的情況。確保您的坐姿和握姿不會引起任何不適。

　　2。盡量讓錯誤只發(fā)生一次。練琴過程中難免會犯錯誤，但不要盲目地重蹈覆轍。先停下來思考錯誤的原因，發(fā)現(xiàn)它并改進它，讓你的雙手按照你的意愿產(chǎn)生正確的結果。把每一個錯誤都當作學習的機會，找到原因并改進。

　　3。詳細調(diào)查每一個錯誤，心里清楚地知道發(fā)生了什么。哪個音符缺失或演奏不準確？應該用哪根手指來按弦？按下琴弦之前手指應該停留在哪里，需要做什么準備。

　　4。每天堅持記錄你的演奏。仔細聆聽自己的演奏，找出自己最不滿意的部分，并思考如何才能演奏得更好。

　　5。盡可能在別人面前表演。每一次，你都必須清楚地意識到自己的感受和演奏方式。你身體緊張嗎？你有情感參與嗎？你精神上是否緊張、焦慮，或者感受到演奏音樂的樂趣嗎？這些分析可以幫助了解自己，看到自己需要改進的地方，并成為一名成熟的表演者。

　　6。將手指視為不同的人。你可以想象他們有自己的名字，他們一起組成一個樂隊并一起工作。每當你用一根手指撥動琴弦時，想象你就是那根手指。這種想象可以讓你在演奏時更細膩地體驗手指的感覺。缺乏手指感覺是所有演奏技術困難的根源。

　　7。除了樂譜之外，您面前還應該有一本唱片本。當你發(fā)現(xiàn)自己的弱點、需要改進的地方或者需要加強的地方時，你應該把它們寫下來。然后寫下關于如何改進的決定。經(jīng)常把它放在你面前，或者打印出來并釘在某個地方，這樣你就可以經(jīng)常看到它。經(jīng)過這樣的反復提醒，下次練習的時候你就會下意識地注意了。

　　8。每次移動手指時，都要考慮下一步的動作。

　　9。當你練習的時候，要注意你的整個身體。

　　10。使用節(jié)拍器作為提高技術不可或缺的工具。播放速度逐漸確定。例如，從60BPM開始，每個音符演奏4拍（這是一個非常慢的速度）。在這個速度下，你會發(fā)現(xiàn)手指和身體的肌肉緊張并放松。并緩解緊張情緒。然后到80BPM、100BPM。返回并以60BPM再次彈奏每個音符2拍，然后將其增加到80BPM和100BPM。按照這個循環(huán)，再練習一個音符1拍，1/8音符，最后1/16音符，慢慢從100BPM增加到可以達到的極限。

　　作為家長，您有沒有想過讓您的孩子學彈鋼琴？從小給孩子一個良好的環(huán)境，養(yǎng)成他們的良好習慣，培養(yǎng)他們的氣質(zhì)。下面我就來跟大家分享一下如何學好鋼琴。

　　1。興趣是最好的老師

　　天賦是你與生俱來的。如果你有天賦但不愛學習，你就學不好。相反，如果你沒有天賦，但你很喜歡，就努力工作，在老師的指導下不斷提高。所以只要你喜歡，你就會不斷地克服困難，利用所有的業(yè)余時間刻苦練習，你就能彈好鋼琴。

　　2。自古將軍宰相皆有名

　　學習鋼琴時，選擇專業(yè)的老師非常重要。必須是一名專業(yè)水平高、責任心強、教學經(jīng)驗豐富的好老師。一名優(yōu)秀的專業(yè)教師應具備以下四點：

　　1音樂學校畢業(yè)，有一定的演奏水平和聲譽；

　　2擁有豐富的教學經(jīng)驗，培養(yǎng)了眾多人才；

　　3熟悉各種鋼琴教材，能夠為學生練習而不是光說；

　　4能夠因材施教，具有專業(yè)精神。

　　3。好習慣成就你的人生

　　從坐姿、手形、觸鍵、讀樂譜等方面，我們從一開始就必須高度重視標準化，時刻仔細閱讀樂譜，注意調(diào)號和升、降、修復和升調(diào)。音樂進行中的指法。初學者必須先慢練，反復練習難點、重點，做到慢、松、拱、提、聽、看、唱、數(shù)。他們必須始終培養(yǎng)集中精力練習鋼琴的能力，而不是粗心、吵鬧或急于尋求幫助。這已經(jīng)成為一個好習慣。

　　4。合理安排排練時間

　　對于大多數(shù)鋼琴學習者來說，整天練琴是不可能的。他們必須學會把時間分成幾部分，在早餐、午餐和晚餐前后各留出半小時來演奏一些學過的歌曲。這樣不僅可以消除工作的疲勞，還可以積累到一定的曲目。節(jié)假日、寒暑假期間，一定要好好利用時間。每天練習鋼琴的時間不少于兩個小時。練習時，應該集中精力和時間來練好一首樂曲。不要練習十分鐘的音階或二十分鐘的音樂。這種練琴的方式不好。練習一首曲子一個小時不會持續(xù)一整天，也不會練習幾天。直到你練習得好，克服了一個困難，你的鋼琴演奏水平就會提高很多。

　　5。練好基本功

　　基本功的練習非常重要。如果沒有扎實的基礎和過硬的基本功訓練，鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)必然會受到影響。對于基本功的練習，要注意以下兩點：

　　首先，關于五指練習，五指練習是使十個手指演奏時均勻、靈活、有力、有彈性的必走捷徑?！　〉诙?，最后最好不要練習基本功，這樣會影響練琴的質(zhì)量。在練習過程中，你可以明確手指動作的要求，這將有助于你掌握正確的演奏方法。

　　6。演奏練習曲和復調(diào)效果很好

　　練習曲是學好鋼琴不可缺少的一部分。通過不同的練習，可以不斷提高你的樂譜閱讀能力、斷奏、連奏、左右手協(xié)調(diào)能力、演奏速度技巧和手指指法技巧。很多學鋼琴的學生不注重練習曲的彈奏。其實練習曲不僅僅是練習技巧，還可以培養(yǎng)樂感。因為每一首練習曲都有一定的音樂形象。拜爾、車爾尼和肖邦的許多練習曲都是非常優(yōu)美的音樂作品。

　　7。注意速度和強度

　　有些玩家在較快的速度練習時，常常會感到費力、疲勞，所以要注意速度練習。加速練習可以分幾個步驟進行：

　　1抓住難點，集中練習

　　2減少手指動作，節(jié)省手指在空中停留的時間

　　3一步步掌握

　　4耐力練習。

　　我想向大家介紹一個有效的方法，就是用節(jié)拍器一點點加快速度。這會讓你的肌肉逐漸適應，你必須知道你的疲勞點出現(xiàn)在音樂中的哪里。然后在快速練習中有意識地調(diào)整自己，盡可能推遲疲勞點。